雕塑的色彩在一般人看來并不重要，實際上并非如此。雕塑作為以物質材料在空間中的存在和表現，它的文化意蘊是以其形狀、質感、色彩、空間的綜合互動中顯現出來的。在雕塑發展史中，色彩在雕塑上的運用和雕塑同步發展。早在希臘、羅馬時期，雕塑都根據人們不同的膚色和衣著進行上彩著裝，為的是更真實的體現對象。秦始皇兵馬俑、敦煌莫高窟的彩塑中，都有對人物的肌膚、衣著進行寫實逼真的描繪，古今中外各種形式的雕塑與彩繪共存的現象并不是孤立存在的，它與人類社會文明進步與發展都有著緊密的聯系。色彩在雕塑創作中合理豐富了雕塑家的表現語言，使雕塑增添了新的活力和個性特征，以適合現代生活環境，體現鮮明的時代精神，同時以更為豐富的視覺效果和情感色彩，最大限度地滿足觀看者的心理要求。在許多城市雕塑作品中，人們常常會感受到雕塑色彩對自己的情緒能夠產生一定的影響，感覺到雕塑色彩所表達的情感和意蘊，雕塑色彩不同表現的意蘊也不同。