圓雕圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下方位進行雕刻。它是石雕中基本的技法。

圓雕一般從前方位"開雕"，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一與和諧，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者。

由于圓雕作品富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都須具備與實物相適當的比例，然后雕師們才按比例"打坯"。"打坯"是圓雕中的一道程序，也是一個重要環節，特別是大型的圓雕作品，還需要先在泥土上"打坯"，待修訂守"泥稿"后，再正式在石材上"打坯"。"打坯"的目的是確保雕品的各個部件都能條例嚴格的比例要求，然后再動刀雕刻出生動傳神的作品。

隨著時間的推移，石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎上，出現鏤雕、鏈雕。在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型群雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。

折疊浮雕與透雕

浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它與圓雕的區別是，浮雕只從前方位表現物像的"半立體感"，后方位或貼在石料上，或根據石料層情況簡略雕刻。要凸起物像，自然要鏟去非物像的部分，如果鏟去非物像部分的深度淺，那凸起的物像就也淺，這樣的雕作就稱為淺浮雕，反之則稱為高浮雕。高浮雕比較接近圓雕。

浮雕在我國有著悠久的歷史，是繼圓雕之后出現的一種裝飾性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛陽龍門石窟古陽洞佛龕的石楣上的浮雕、陜西西安唐太宗昭陵六駿浮雕等。

壽山石的浮雕始于明、清時期壽山石硯四雕和印章方柱的四面，雖然因為材料的緣故，在體積上和中國歷代的浮雕作品相比，懸殊很大，但是中國傳統的浮雕藝術對壽山石的薄意、透雕就是借鑒中國古代寺院、宮殿、亭臺樓閣、小橋、村舍等裝飾雕刻以及摩崖石刻、磚雕、木雕等技法發展而來的。

浮雕的選材十分講究石料的色階分明和石面寬大平整，因此選擇色層分明薄形石料，利用外層石色雕刻景物，以里層石色作為襯底，形成自然套色。有兩層色階者，可以利用上層石色進行雕刻，下層作為襯底，或在襯底上刻薄意，猶如浮雕與壁畫交相輝映。色階有多層次的，可以用來雕刻高浮雕作品，這樣，藝效果就更加理想。

在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而將背面部分進行全部鏤空，就稱為透雕。透雕與鏤雕、鏈雕的異同表現為，三者都高產有穿透性，但透雕的背面多以屏的形式來表現，有單面透雕和雙面透雕之分。單面透雕只刻正面，雙面透雕則將正、背兩面的物像都刻出來。不管單面透雕還是雙面透雕，都與鏤雕、鏈雕有著本質的區別，那就是鏤雕和鏈雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反兩面，因此，鏤雕和鏈雕屬于圓雕技法，而透雕則是浮雕技法的延伸。

鏤雕與鏈雕

鏤雕和鏈雕是圓雕相對獨立的雕刻技法，常與圓雕或其它技法相結合，使雕刻作品更富表現力。

鏤雕也稱鏤空，即把石材中沒有表現物像的部分掏空，把能表現物像的部分保留下來。基于鏤雕的難度很大，所以從石料挑選、作品布局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般雕刻技法有所不同。鏤雕的石料須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的砂格，否則容易造成斷裂。鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特制的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等刀具。由于鏤雕內部景物的用妯方向的方法來克服操作上的困難，所以鏤雕景物的設計要求是多面透空。一般來說，透空的方向愈多，空洞愈密，鏤雕就愈易，效果也就愈佳。鏤雕的程序是"先外后內"，待外層景物及其他襯景的打坯、鑿坯工序全部結束之后，才能進行鏤雕。

鏈雕是用一塊石材鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法，該法源于玉雕，卻比玉雕更難，因為石質不比玉質堅韌，稍有不慎就會造成鏈斷石毀。

鏈雕對石材的要求也是很高的，須經過嚴格挑選、鑒定。一般情況下，質細性堅、純而無格的壽山石比較合適。在相石構思時，也要特別精心細致。先要安排好鏈條的位置，使鏈條巧妙避過裂紋與砂格。在雕刻時，鏈條可與其它景物同時打坯，但不能急于穿孔脫環，須等待作品修光完成之后，再慢慢進行脫環。

脫環是一項非常精細的工作，難度高。先用小型鉆孔，每孔之間略留距離，然后再用特制的小鏈刀或針鉆，謹慎按序，一一脫環，還要用"可回性打樣膏"加以固定，待整條鏈環刻成后，再將膠合的部分用溫水泡浸，慢慢脫落。

微雕

微雕，顧名思義，是一種以微小精細見長的雕刻技法。中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。